Las mujeres han contribuido a enriquecer y fortalecer el arte colombiano, desde diversas perspectivas se han ganado un espacio y en este mundo moderno, de igualdad, de oportunidades siguen triunfando en medio de tantas historias machistas.
Millones de mujeres todos los días se levantan con un solo propósito, trabajar por alcanzar sus metas, por aportar algo a la sociedad, cumplir un papel fundamental, ser mamá y hacer realidad sus sueños. Estas fueron las mujeres reconocidas en la escena artística del país, que dejaron un terreno abonado para las nuevas generaciones.
Cecilia Porras
Nacida en Cartagena es considerada un hito de ruptura en la escena artística y figura ineludible para el estudio de la participación de las mujeres en las modernas revoluciones culturales a mediados del siglo XX en Colombia. Se destaca su trabajo como una de las primeras mujeres de la generación de artistas plásticos caribeños de mediados de siglo en dedicarse profesionalmente a las artes plásticas.
La Red Cultural del Banco de la República refiere que su trabajo se caracterizó por retratar la luz, las formas y los colores de la costa caribeña en exploraciones abstractas y figurativas, por representar retratos o temas históricos, con especial inclinación por los autorretratos y el paisaje urbano como los temas más recurrentes en su obra.
Asimismo, Fue Porras quien diseñó la portada de la primera edición de ‘La Hojarasca’ de Gabriel García Márquez, ilustró el libro ‘Todos estábamos a la espera’ de Álvaro Cepeda Samudio y participó en la película ‘La Langosta Azul’, en la que también fue diseñadora de vestuario.
Mariana Varela
Es tolimense, maestra en artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, es una de las máximas exponentes del dibujo en Colombia. Su obra reúne dibujos, pintura, bordados, instalaciones y objetos desde los cuales aborda temas como el paisaje y la naturaleza, la violencia, la mujer, la sensualidad y los estereotipos desde una mirada crítica y reflexiva.
Según reseña el Museo de Arte de la Universidad Nacional, donde reposan ocho obras de su autoría, “sus dibujos abarcan todos los formatos y reconfiguran ámbitos y territorios del diseño contemporáneo. Utiliza cada detalle como una forma de explorar y cuestionar la realidad, fusionando la destreza técnica con una sensibilidad contemporánea que nos invita a ver el mundo desde una nueva perspectiva y es un recordatorio constante de la belleza y la profundidad que pueden existir más allá de lo superficial”.
Feliza Bursztyn Rzeźnik
De ascendencia judía polaca, nació en Bogotá en 1933, perteneció a la primera generación de artistas colombianos que pensaron en instalaciones y ambientación de espacios generadores de experiencias con el público.
La escultora es reconocida por usar la chatarra, el acero inoxidable, las telas, las partes de carro y los motores, entre otros, y dar vida a sus obras. Experta en fundición de metales y conceptos escultóricos, Feliza realizó sus estudios en arte y escultura en el Art Students League de Nueva York y en la Academia Grande Chaumière de París.
Durante tres años consecutivos participó en el Salón Nacional de Artistas Colombianos con sus obras a base de chatarra: ‘Homenaje a Copérnico’, ‘Clitemnestra’ y ‘Clepsidra’, y obtuvo el primer premio en escultura en 1965, con ‘Mirando al Norte’. En 1966 recibió el primer premio del Salón Intercol de Artistas Jóvenes, con la obra ‘Reblakadaka’, nombre de uno de los iniciadores de la aviación en la India.
El trabajo de estas tres mujeres como autoras y creadoras evidencia no solamente un gran talento artístico, sino una mirada reflexiva en torno a la historia del país y a nuestra sociedad.
